Artwork title : Frida with Lilies

Peindre le tableau « Frida with Lilies » m’a fait découvrir en quoi consiste la fascination exercée par Frida Kahlo.

Il s’agit d’un tableau sur toile de lin, de dimensions de 72.5 x 60 cm, à la peinture acrylique.

Frida Kahlo est représentée nue, libre de ses totems et charmes dont elle s’était progressivement entourée dans sa vie, ni les corsages, ni les jupes amples pour cacher ses jambes déformées, ni les bijoux somptueux ou les coiffes à fleurs splendides. Elle est assez jeune, peut-être, dans les premières années de son mariage avec Diego Rivera, avec les cheveux bien tirés en arrière, une coupe simple, paysanne.  Le choix de cette nudité dépourvue de beaux atours signifie qu’elle est dépeinte en toute vérité, dans son âme et son esprit, sans artifices.

Elle est là, en montrant son corps meurtri, mais toujours sensuel et beau, sans cicatrices, dégageant une sexualité puissante, affirmée. Son corps brille par ici et là, par des coups de pinceau rapides, dérivant de la manière impressionniste, comme si elle renvoyait une lumière intérieure, dans un camaïeu de roses, jaunes, terre de sienne brûlée. Les ombres entourant les bords de son corps couvrent une gamme de verts, la végétation, se mélangeant avec le rouge de la terre de sienne brûlée, le sang.

Elle tient fermement sur son bras gauche, appuyé contre son sein et son cœur, un petit chat qui tente de s’échapper. Le chat symbolise son imprévisibilité et son indépendance d’esprit, ainsi que la douce féminité dont elle savait entourer Diego Rivera. Avec la main droite, elle cajole une fleur de lys, symbole de pureté et de fécondité, pureté (authenticité) et fécondité artistique pour Frida Kahlo, remplaçant la fécondité naturelle que son accident lui avait ravi.

La position de son corps est apparemment relaxée, appuyé sur un feuillage très riche, de différentes essences, rappelant celui de ses autoportraits, des motifs stylisés de la végétation tropicale et du désert, entre vert olive et bleu-vert, jusqu’au vert émeraude profond des agaves, sur un sol brun de terre d’ombre et terre de sienne brûlée.

Des racines fantastiques d’un violet bleuâtre, surmontées de rehauts dorés, courent du bas du tableau jusqu’en haut, entourant son corps et le serrant comme des serpents. Ces racines symbolisent son ancrage profond dans les traditions de sa terre natale et les liens étroits entre la Nature et la nature féminine.  

Enfin, sa tête bien droite envoie un regard fixe, concentré, sans équivoque au spectateur, en contraste total avec la position détendue du corps, soutenue par le feuillage. L’expression de son visage évoque une attente ou une affirmation : me voilà, telle que je suis, sans mes totems.

Les contrastes entre les verts et les rouges s’inspirent de l’expressionisme, car cela sied parfaitement au sujet, la puissance des contraires étant présente dans l’œuvre et la vie de Frida Kahlo.

Frida Kahlo, devenue aujourd’hui une icône pop-art à la mode, davantage en raison de la richesse de ses parures et vêtements mexicains que de son art, est la quintessence de la féminité, avec les blessures, les douleurs, la beauté et la force, propre à chaque femme, depuis la nuit des temps. Mon tableau rend hommage à cette féminité universelle dénudée.